维度转换的视错觉原理在展示空间设计中的运用

疯狂的骨头

维度转换空间是指在图象上表现三维设计的空间和真实空间之间的互相融合和转换，形成半真半假的特殊空间。大家都清楚，在展示空间设计里，常见平面元素的运用，如：海报、pop的运用、多媒体的投影图象、字体设计、展板设计等等。这些平面元素虽然都在实体空间里呈现，但它们的意义都是单独的，没有真正的直根或依附于空间的意义。博物馆设计通过有透视效果的二维平面里的透视规律与实体空间中某视点的透视规律相融，可以实现平面空间向立体空间的转化，从而拓展人们的视觉空间。真假空间互相渗透，空间效果会更加的强烈有趣。

我所说的利用透视法在二维平面中表现三维立体空间，平面里产生的强烈空间立体感直接对真实的空间进行透视上的延伸或冲突，可以得到空间的拓展的同时,歧异的空间关系更加能吸引观众的眼球和延长逗留时间。以下举两个例子来分析从“平面三维空间”向“实体三维空间”转换的手法是如何产生新的空间效果，拓展更大更深远的空间意义。

图1是格兰披士大赛车博物馆其中的赛车展示，这是最简单的一个二维图象向三维实体空间转换的手法，也叫半景化的手法，在展示设计里经常运用的手法。从此图例来说，由于展示的场地有限，展品“赛车实物”不可能都在展场出现。设计师运用大幅图片依附于空间，然后安排实物展示品与这幅图片进行统一透视原则的处理。要注意的是，这幅图片缩放的大小和位置要设计师很细心的根据图片里图象形态和角度去安排，配合灯光和展示实物，形成统一的空间整体。这样的视错觉的手法运用能使空间有一个假象的延伸，给观众有一个错误的空间感受，同时解决了展示场地不足的问题，而且使展示成本大大的降低。再来举一个环境空间的例子，展示空间设计同样也可以运用此方法进行 空间的渲染。

图2是英国一个粉笔画家的 街头艺术创作，他成功的巧妙的利用了透视法则。展厅设计在特定的视点看作品，平面绘画符合现实空间的透视规律，从而产生强烈的立体感。但在其他位置看就是一个变形异样的形象。这其实是一个精密的形体纠正的过程。这番透视法魔术的表演产生了出乎意料的效果：它产生了令人惊异的立体感，平面绘画的空间内容对真实空间有一定的联系，而且有很大的影响，仿佛是从地面上真有另外一个存在的空间出现，从而拓展了现实空间的意义。

通过上面的两个例子，有简单的半景化空间拓展的手法，也有复杂的通过变形得到某视点的纠正的手法。我们可以看到了透视法在真实空间的运用，并且大大的影响真实空间的空间意义。也就是说，我们如何能够在有限的展示空间里塑造一个令人惊异的新空间，并且能减除繁复的空间装饰物，维度转换法就是其中的一个透视空间的设计手法。当然，平面与空间的维度转换方法还会有其他的表现手法，例如4d电影的出现，也是其中一个荧幕的二维空间向实体三维空间的转换的表现形式。在展示空间设计里，由于技术和媒介的多元化，使得实现这种维度转换手法更加的容易，并且可以得到很好的效果。

另外，我们可以根据透视法对实体空间进行改造。

我们已经习惯根据我们处理三维世界的经验来处理空间，所以也有对所见事物的空间暗示而作出某种假设的习惯。

根据透视法，我们很清楚，如果数个完全相同的物体分别放在离我们不同距离的地方时候，它们会产生近大远小的空间透视现象，所以我们往往根据经验判断它们确实是一样的大小。艺术设计者就可以利用这个透视法和人的习惯经验这些因素来进行空间的处理，制造空间假象，达到预想的效果。

图3是一个视错觉的基本原理的实验之一，我们看到画面中所表现的空间是以线条的排列来描绘空间的形态，而且它是按照透视法原理，把线条画成向一方消失。而视觉经验告诉人们这些人会按照透视线也跟着逐渐变小，但画面实际上是每个人相同大小，所以就产生后面的人显得更大的视错觉效果。但我举这个例子的目的是提出，根据透视法原理用点线面元素可以改变空间的透视效果，如果我们在一个有限空间的墙面上绘画这种透视变化的线，空间的大小在视觉上会改变。再例如，根据透视近大远小的原理，我们故意把空间中的物体的大小进行改变，近处的更大，远处的更小，这样造成的假象，使整个空间的深远感大大提高。

展示空间利用这种透视手法来开发新的创意空间，尤其是一些空间比较窄小的展位，可以使空间得到一个视觉上拓展的同时，也可以增加空间的趣味性。