朱中原、冯印强书法社会学的对话

行百里

冯：事实上，书法艺术的转型目前还基本上停留于学术层面，甚至还只是少数知识精英和文化精英的理想文化诉求。说到底，还只是圈内一少部分专业人士在“玩”，对于广大社会主体或者广大书法爱好者来说，还只是一个遥远的梦想。我曾经提出当今书法存在着两个圈子——即精英书法圈和大众书法圈，书法在这两个圈子中扮演的角色是完全不同的。您刚才所说的书法的社会功能，其实在这两个圈子表现的是不会一样的。大众书法圈只是由广大书法爱好者组成，他的组成群众数量是非常庞大的，涉及当今社会的各个层次、各行各业、各个领域，我们通常所说的书法属于大众艺术也是以此为依据作出的结论。这些人对待书法也仅仅属于自娱自乐的精神享受，没有太高的价值追求。而且，大众书法圈也是鱼龙混杂、莨锈不齐的。有些书法经营者利用大众书法圈的认识浅薄，大加忽悠，不但扰乱了书法市场，破坏了书法的和谐格局，最重要的是亵渎了书法的神圣；精英书法圈则是由当今的书法精英组成，他们的组成刚才已经有所谈及，他们把书法艺术的追求作为人生最高追求，带有明显的原创性冲动。因此，我们所说的书法艺术的普及，主要是大众书法圈的普及；我们所说的书法艺术的发展，主要是精英书法圈的发展。在这一方面，精英艺术与大众艺术永远存在着差异，永远不可能平等的对话。现在有些所谓的精英书法家创造的书法艺术作品广大书法爱好者大多看不懂就是一个很好的说明，但这决不能说明这些书法艺术品就不属于精英艺术，或者说不具备高雅艺术因素。其实，曲高和寡在历史上任何时期都存在，并且往往曲高和寡的艺术才可能是引导书法发展的艺术。
我在此划分精英书法圈和大众书法圈的初衷不是为当今书法划分等级，而是就书法的存在状态作出的概括，这样做能够为我们真正实现精英艺术与大众艺术的平等对话与和谐发展，提供一些思考理路，也只有这样，我们的书法艺术才能担负起代表先进文化的重大使命，才能对社会的和谐发展提供精神上的支撑。不过，这不是我们今天所要讨论的，但它应该是书法社会学所持久关心的内容。

朱：你所说的精英书法圈和大众书法圈的确是个很现实的问题。其实用更准确一点的词来说就是专业书法圈和业余书法圈的区分。当然，这种两极划分可能有点绝对化，但是却是一个普遍存在的状况。我在很多场合都遇到过一些尴尬的情况：一些专业书法家的书法作品展往往门庭冷落，人烟稀少，去看去捧场的人往往就那么几个圈子里的人，甚至是那一个派别的人，而鲜有社会大众去看；相反，一个老将军、老干部或者被吹得很响但又是业余水平的书法家的作品展往往是门庭若市，领导、专家、学者、媒体记者、社会大众，都一哄而上，其实无论是展览人也好，还是“看客”也好，大多都是圈外人，这些人看的都是热闹。很多人其实对书法一窍不通，但是又都比较喜欢看，而他们的眼光和专业书法家的眼光是完全不一样的。社会大众往往觉得那些专业书法家的作品看不懂，甚至把好东西当成差东西，而把不好的东西当成精品。这里面，除了有某种社会上普遍存在的趋附现象及权力与地位崇拜意识之外，还有一个重要的原因就是精英层与大众层的隔阂。好的东西不被认可，而差的东西却往往被当成了好的东西，这本身就是一种悲哀。当然，这里面，还有一个很重要的原因就是，专业书法圈的固步自封，如果高雅的艺术无法得到社会公众的认可的话，那就毫无社会价值。这里就涉及到书法社会学的课题。书法社会学可以专门针对这一话题进行社会学的研究与探讨，探讨书法如何在现代社会中发生着剧烈的分化与变迁，探讨书法艺术如何走出精英层与大众层的分离与隔阂。

北大

      现实生活中的人们和过去已经发生了的人发生了很大变化，过去的人都用毛笔写字，所以普遍的来看那时凡是会写字的都对书法有所理解，而现在写字大都不用毛笔了。只有少数写书法的人才体会得到笔墨情趣。随着社会的进步，人们生活水平提高。书画艺术又成了中国人更高的品味追求。从而形成了书画者和“欣赏者”的差距空间。其实有很多人是装样子，特别是那些所谓的'大款'，本来从小上学就是笨蛋，2加3等于9的人，靠某个机会挣了两个小钱就不知天高地厚了，也装起了文化人，人云亦云装腔作势，捏着半拉装紧。生怕别人看不起他，跟在那些识几个字的人后面“学习欣赏书法”。这类人现实存在，更高的文化人他们靠不上，所以形成了一大片“看客”.但这种现象用不了多长时间会结束的。随着社会的发展，在这个知识爆炸的大时代。那些笨蛋“大款”很快会变成乞丐。知识才是最大的财富。

大北

      看到某些收藏者展示的作品真替他们捏一把汗，在他得意洋洋的时刻显示出了无知、愚昧。真把鸡毛当成了天鹅，如果把鸡毛当成令箭还算他有点理性，因为鸡毛和令箭的重量差别不太大，而鸡毛和天鹅的分量差别如果分不出来那不脑残了吗？把一些人的”临摹“品、“集成‘’品、”高级“印刷品当成宝贝来收藏。可怜、愚昧、无知。！！